Κινηματογραφικά δοκίμια του αστικού μέλλοντος

Τα Κινηματογραφικά Δοκίμια του Αστικού Μέλλοντος παρουσιάζουν εννέα μικρού μήκους «αρχιτεκτονικές ταινίες-δοκίμια» που έχουν για θέμα τους το μέλλον της αρχιτεκτονικής μορφής και της πόλης. Επινόηση του Γερμανού καλλιτέχνη και σκηνοθέτη Hans Richter, ο όρος «ταινία-δοκίμιο» περιγράφει ένα προσωπικό, υπαινικτικό και ιδιοσυγκρασιακό είδος κινηματογράφου, μεταξύ μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ. Παρά το γεγονός ότι δεν έχει θεωρητικοποιηθεί, η ταινία-δοκίμιο έχει μια μακρά ιστορία ως «μορφή που σκέφτεται και σκέψη που διαμορφώνει», κατά τον Γάλλο σκηνοθέτη και δοκιμιογράφο Jean-Luc Godard. Συνδυάζοντας τον ψηφιακό κινηματογράφο με την αρχιτεκτονική πρόταση, τα κινηματογραφικά δοκίμια που παρουσιάζονται γεφυρώνουν τη θεωρία με την πράξη και το σχεδιασμό με το σχολιασμό. Εισάγοντας τη διάσταση του χρόνου και την ενσυναίσθηση, οι ταινίες είναι σε θέση να ξεκλειδώσουν το αφηγηματικό, πολιτικό και φιλοσοφικό υποσυνείδητο της παγκόσμιας πόλης του αύριο, προτείνοντας εναλλακτικά σενάρια για το εγγύς μέλλον.

Οι ταινίες είναι «σχεδιασμένες» από τους φοιτητές του Unit24, στην Bartlett School of Architecture του University College London. Πρόκειται για ένα ερευνητικό εργαστήριο, το οποίο αξιοποιεί τις πρόσφατες εξελίξεις στην ψηφιακή τεχνολογία, που έχουν φέρει τους κλάδους του κινηματογράφου και της αρχιτεκτονικής πιο κοντά από ποτέ άλλοτε.

Οι ταινίες, επιλεγμένες από την Πηνελόπη Χαραλαμπίδου, οργανώνονται σε τρεις υποκατηγορίες:

Πόλεις του αύριο: Finbar Fallon, Subterranean Singapore (Υπόγεια Σιγκαπούρη), 2016· Kairo Baden-Powell, Fictional Constructs (Μυθοπλαστικές κατασκευές), 2014· Azizul Hoque, Whalemart City, 2016.
Κτίρια του αύριο: TJ Brook Lin, An Anatomical Embassy (Ανατομική Πρεσβεία), 2016· Αγγελική Βασιλείου, Weaving the Ineffable (Υφαίνοντας το ανέκφραστο), 2015· Emir Tigrel, Vestigial Landscapes (Εκλιπόντα Τοπία), 2015.
Τοπία του αύριο: Nico Czyz, Long Now Foundation, 2016· Στέφανος Λεβίδης, The Embassy of the Displaced (Πρεσβεία των εκτοπισμένων), 2016· Ed Mascarenhas, Barbecana, 2014.

 

 

Πρόσθετες Πληροφορίες

  • Συγγραφείς: Πηνελόπη Χαραλαμπίδου & MArch Unit 24, Bartlett School of Architecture, UCL
  • Ομάδα έργου: Πηνελόπη Χαραλαμπίδου, Michael Tite με τους Kario Baden-Powell, Nico Czyz, Finbar Fallon, Azikul Hoque, Στέφανο Λεβίδη, Ed Mascarenhas, Brook TJ Lin, Emir Tigrel, Αγγελική Βασιλείου
  • Βιογραφικό:

    To Unit24 είναι ένα τμήμα μεταπτυχιακών σπουδών της Σχολής Αρχιτεκτονικής Bartlett του UCL, στο οποίο διδάσκουν η Πηνελόπη Χαραλαμπίδου, ο Michael Tite και ο Simon Kennedy. Στο τμήμα χρησιμοποιούνται ταινίες, βίντεο, animation, σχέδια και τεχνικές μοντελοποίησης εικονικού/φυσικού, προκειμένου να προταθούν ιδέες που επανεξετάζουν τη σχέση της αρχιτεκτονικής με το χρόνο και πιάνουν ματιές του μέλλοντός της.

    H Πηνελόπη Χαραλαμπίδου, διδάκτωρ στην Bartlett School of Architecture, UCL, είναι διευθύντρια του προγράμματος MPhil/PhD «Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός» και συντονίστρια του Unit24. Στη δουλειά της, που τοποθετείται μεταξύ πράξης και θεωρίας, χρησιμοποιεί την κινηματογραφία και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ως μέθοδο έρευνας, ενώ τα έργα της έχουν εκτεθεί διεθνώς. Το βιβλίο της, Marcel Duchamp και η Αρχιτεκτονική της Επιθυμίας, έχει κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Routledge (2013), ενώ έχει γράψει επίσης σε ένα ευρύ φάσμα εκδόσεων για θέματα όπως η αλληγορία, η εικονιστική θεωρία, η στερεοσκοπία και ο κινηματογράφος στην αρχιτεκτονική. Η πρόσφατη έρευνά της επικεντρώνεται σε ό,τι η ίδια έχει ορίσει ως «αρχιτεκτονική ταινία-δοκίμιο». Υπήρξε διοργανώτρια των συμποσίων Architecture | Essay | Film (2016, UCL) και Film | Making | Space (2017, Royal Academy of Arts) και συντάκτρια των άρθρων “The Architectural Essay Film” (ARQ, τόμος 19, τεύχος 03, 2015) και “With-Drawing Room on Vellum” (Drawing Futures, UCL Press, 2016).

  • En Project ID: 53

Πολυμέσα